[專題] Mixtape 的發展

卡拉家長之又臭又長的喇叭文又來了，同樣的是希望有興趣的朋友們能看完，這篇文章有些朋友應該有看過，是我在前年寫的，現在換了新介面後，我會陸續把以前寫的長篇文章慢慢再貼一次，這個專題可以讓你更何謂了解''MIXTAPE''這種東西，請繼續閱讀看正文

幾年前，每當我走進台北東區的大計畫唱行時最喜歡看的地方除了地下饒舌分類區之外，再來就是比El-P, Apathy, Akrobatik, The Grocuh這些人還要更冷門Mixtape分類區，拿著這個月僅存的五百塊唱片預算考慮到底是要買Strech Amstrong,還是Bobitto, 還是J-Love或是那些我根本想不起來的素人所發的東西，重點是我曾經買過的DJ Soul, DJ Simahlak, DJ Skee, DJXXXOOO???###XXX..等，這些包裝內頁只是用影印機自製，CD用水藍片燒的東西卻拓展了我對的音樂視野，以及許多未曾聽過的神奇版本，當時的老闆小個(of 參劈)大概也不記得他曾經進過某張封面是用類似日本同級生女角色的學生妹圖案，裡面藝人聯絡方式還是自己用原子筆寫上去的Mixtape會賣出去，就是我。

在美國許多知名DJ都是從一個名不見經傳的謙虛地下藝人開始，憑藉著一股對音樂的熱情和渴望做了一些東西在街頭販賣，包羅萬象內容有當地饒舌歌手的即興饒舌,自製特別的混音版本,融合嘻哈饒舌與節奏籃調等。還有不少DJ會在自己接的某場夜店或是小型家庭派對演出中將當晚的表演錄下來做成CD，並以一張十塊甚至到一百三十塊美金價錢在街頭各角落販售，有些嘻哈樂迷則是放著自己喜愛的DJ的成品，將音響喇叭調到最大聲吸引了隔壁臨居小孩，連警察伯伯都上們來關照。
最早期的''Mixtape''不但具有創意/創新以及突破性的內容外，它的出現還不止讓許多藝人進入饒舌世界，也讓這些人有機會把成品讓更多一般人聽到,它把''人''轉變成''音樂'',它由許多街頭元素建構而成，為了街頭的人們而誕生，也由街頭的人們來斷定其價值，不論好壞與否，最終的結果是造就一群年青世代的DJ,新饒舌歌手,音樂贊助者,推廣者開始利用它來進入這場遊戲。最大的轉變就是饒舌歌手反客為主直接成為Mixtape裡的主角，更有趣的現象則是饒舌歌手之間的牛肉戰也是透過它進行，比如Jay-Z和Nas， 近期的Fat Joe跟50 Cent，接下來的問題是 : Mixtape在過去十年到底改變了多少,沒有改變的地方又有多少呢??，以下就是要探討它的成長和經歷改變，Kid Capri, Doo Wop, DJ Lennox，饒舌歌手Tek, Ali Vegas都現身說法。

最明顯的改變就是品質問題，MySpace音樂部落格上的網路藝人/DJ/饒舌歌手/製作人已經達到一種過飽和狀態，大家對於作品自我要求是越來越低，而且為了怕對手比他們早推出新東西，也就順勢把自己完成度很低的作品趕鴨子上架，寧願早卻不寧願好。 ''今天我看到許多DJ都握有相同的東西和音樂，這只會讓Mixtape不再搶手，雖然每個星期都有新的DJ推出新的作品，內容卻是不斷的重覆再重覆，這既無聊也沒有創新'', Kid Capri繼續說到: ''經典是一種不會死的東西,但現在的流行音樂已經豪無經典可言，我在過去出過好幾張Mixtape到現在都還可以找的到''，以專出八零年代Breakbeats音樂聞名的DJ Lennox跟Kool G Rap, Jadakiss, MIMS合作過，他說: ''現在大量的DJ加入這卻讓音樂品質整個下降''，他還嘲弄到細緻的封面製作讓一堆垃圾爛屁股般的Mixtape看起來很屌，實際這就跟一個胸部只有A罩杯的女人塞了一堆東西讓自己看起來像有D罩杯道理是一樣。
現在的''Mixtape''的功能也偏離了它原本所著重的焦點功能，我們以現在一線的饒舌歌手做例子，從Saigon, Papoose到50 Cent全是靠它起家受到肯定的藝人，如今卻淪為當紅歌手拿來增加曝光機會的工具，Doo Wop針對這點說出了自己的想法: ''Mixtape在過去所扮演的角色.......注意我說的關鍵字 : [過去] ，它是讓一個沒沒無名饒舌歌手成名的管道，DJ則靠它成為這個圈子某種程度的象徵以及有說服力的音樂推廣者，總之它能讓新人的名字成為家喻戶曉就對了''。就是因為這點，許多音樂產業的贊助商利用DJ們的影響力和創新來得到他們想要的東西，現在大家都會把Jadakiss的東西放在商業用途上的Mixtape裡面,但是不會去選擇''Reasonable Doubt''裡的任何一首東岸經典歌曲，他們目的在於迎合一般民眾味口，這些DJ早就忘了Mixtape的本質是什麼，人們要能跟著音樂擺動跳舞才是最主要工作。

隨著科技越來越進步，嘻哈文化逐漸抬頭成為全球娛樂的核心之一，''Mixtape''不可避免的一定會受到衝擊及改變,這些原本在街頭打拼的DJ/饒舌歌手也跟著改變，誰也沒想到有一天這些人能舒服的坐在發沙上看著喜劇,吃著批薩。MP3音樂,個人網頁,線上音樂創作比賽成為二十一世紀的商業利益產物，不可否認這些東西能省掉獨立音樂創作人不少時間力氣，有更多時間專注在音樂創作上。在網路上販賣Mixtape還有一個優勢就是地點，你可以服務到全球的聽眾，不單單只是你家東南西北的鄰近幾條街坊鄰居，不但某位住波蘭的小鬼能擁有你的作品,當然尚比亞或是委內瑞拉的人也是。

''Mixtape''另一個比較正面改變就是越來越多藝人開始知道尋求最原創的音樂來打造專輯，而不是直接拿別人用過的曲重新翻唱，曾經推出官方Mixtape專輯''U.G.P (Underground Prince)''的Smif -N-Wessun團員Tek就是一個好例子，''歌手選擇用原創音樂是因為這樣才能展現出自己創意的一面，也比較有自己的味道，而不是活在別位藝人當紅作品影子底下，再者歌迷應該也不會想一直重覆聽到相同的歌曲。我再拿時間點來舉例，現在你覺得某首歌的曲很屌並決定用在幾個月後要推出的作品裡，結果你推出的時候這首歌早就不是所謂的當紅歌曲''，最近要推出新專輯的Joe Budden跟Tek也有相同思維，去年他還入圍2008年第十一屆Mixtape音樂大獎的年度最佳嘻哈Mixtape以及年度最佳Mixtape專輯兩項獎。
另一個新現象是被當成饒舌歌手牛肉戰的工具，''過去七,八年裡它成為仇視歌手漫罵互打的平台工具，當你被某人言語上攻擊，或是有什麼超爛八掛落在你身上，不可能等到正式官方專輯裡再來回應，今天有人在電視媒體或是電台上罵你，明天就換你用Mixtape作品公開打回去''， Doo Wop對這點非常清楚，因為他在九零年代跟Kid Capri不小心弄了一盤年肉出來，這兩個職業DJ就用該種方式來抗衡.

改變多過於維持現狀是不爭的事實，在前面看了這麼多正面/負面改變，接下來就要講一下傳統的部份，撇開一些大家比較熟知的細節，能保留下最傳統的莫過於其言論自由性，在二十年前藝人透過它來表達聲音，二十一世紀的今天亦然如此，Mixtape沒有大唱片公司管制和干預，歌手們想發什麼就發什麼，Kid Capri說到: ''唱片公司掌握一切，通常那些電台主打歌都由高層決定，而且碰到取樣問題時還得經過原曲唱片公司同意核準，很多藝人的好音樂因此胎死腹中''。強調言論自由促使藝人們得以發揮淺在創意和不受制度約束，也讓DJ能打造出自身品牌和形象，在許多案例中，他們竟然可以得到比自己專輯中出現的饒舌歌手贏到更多名聲和錢富地位，甚至在沒有任何預期情況下成為經典作品，比如說網羅許多好詞是Tony Touch的''Power Cypha''系列，或是DJ Kay Slay幫Nas推出的''Enter''這種饒舌牛肉戰的主題。

還有一點永遠不會改變地方是合法性問題，全世界大概99.999999%的Mixtape都是以不合法方式發行/販賣，由其是取樣的版權問題最惹人爭議，這也是為什麼它可以有很便宜的售價以及永遠是新人出頭的管道，唱片公司可以很經濟實惠方法來發行這個實體商品，把其餘預算拿去做市場行銷宣傳，這種現象在東岸比西岸還要明顯，''Mixtapes是來自東岸的地下文化產物，西岸沒有一位DJ能像我們這樣，嘻哈和饒舌在東岸是最強悍的，除了Snoop Dogg, The Game少數幾個人外，大部份西岸嘻哈音樂人都沒有繼承Mixtape這項東西''，Kid Capri說到。

不論Mixtape的現象在如何改變，即使這種藝人/DJ在市場上達到飽和狀態，仍然有人能發揮自己的獨創性來平衡整個商業浮濫的景象，唱出自身狠勁的牛肉戰爭曲或是自身經歷的街頭專輯，推出別人所沒想到的創意專輯，對不斷在街頭音樂世界打拼的他們來講推出Mixtape就好像出拳對敵人攻擊，勝利者才能得到歌迷跟媒體的掌聲。 我們看到很多牛肉主題的東西在街頭小店販賣，Fat Joe還用Photoshop程式修圖惡搞婊了50 Cent一頓，還有與政治沾上邊的是DJ Green Lantern與Russell Simmons替總統候選人歐巴馬推出的'' Yes We Can''

一般來說公司通常不會隨便去推出Mixtape是因為怕影響官方專輯銷售量，部份公司則是管制歌手不能透過發行Mixtape唱一些比較道地街頭風格的東西，不過50 Cent一直都是不理會公司勸告還是大剌剌發了一堆東西。

另外一個平衡的角色是對整體市場的需求，難保十年之後整個Mixtape界又會回到跟十年前一樣我們所謂口中的''好狀態''，但就現在來說每一位個體的需求加起來是千變萬化 : 不同的人,不同的地區和不同的嗜好，DJ Lennox說到: ''我認定所謂的好音樂也許對我旁邊那位傢伙來講是垃圾，一般人現在都想聽T-Pain, Plies最新的歌，但我偏偏就是要聽Grafh, Nino Bless或Saigon''，言下之意就是很難去定義何謂是真正好的Mixtape。換個方向想，這個平衡最後還是操縱在DJ/饒舌歌手的手上，這兩者必須要做出品質最好的東西，而且得苦腦如何在與其他人利用相同東西的情況下讓自己更為亮眼受人注意，''以前的Mixtape是DJ當道,現在大部份則是饒舌歌手當道''，說這句的Ali Vegas之前跟DJ Clue, Fabolous兩人有小小的牛肉。

科技改變了音樂業者以往的手法，從推薦藝人/產品,宣傳,行銷到商品買賣，也連帶影響了Mixtape運轉: 正面/負面的改變,對音樂產業的平衡,讓臥虎藏龍的街頭地區不斷出現優秀人才，以及一堆我們看不到的潛在改變。因為它的低成本和發行管道便利(與一般正式專輯相比較)，還沒有任何一樣東西可以挑戰或是威脅其地位，僅管現在受到許多瞎攪惑的人在這個市場惡搞降低了部份素質，但它還是藝人們獨立發展,挑戰跟受到認同最快的道路，這是過去前所未見的一項東西。

獨家翻譯/修文/唬爛/分享 by 饒舌狂愛之家家長 卡拉雞, 裕轉載者請告知並說明出