第一首就是專輯同名歌曲[Rize Up]，純正的牙買加雷鬼輕鬆節奏打開了整張專輯的旅程，不過主打歌卻是第二首[Song Of Love]，這首帶有濃厚流行味的歌曲與Fire Ball的[Place In Your Heart], [Birdman]兩首呈現手法如出一徹的，包括音樂錄影帶也全是完全輕鬆的踏青外拍方式。同樣輕鬆暇寫意的小品我很推薦的是[ラヴ・デンジャラス ~過ぎた火あそび・濡れた香港旅情~]，也是專輯中唯一有Fire Ball其他成員跨刀的作品，音樂錄影帶短片除了取景的很有中國的味道，重點是那個妹好正。
''Rize Up''有一個重要的概念就是Chozen Lee要將他的自我全部表達出來，[My Name Is Chozen Lee]就是為此概念而作，畢竟在團體作品中很難細唱出這部份，不過這首歌重點是他的快嘴發揮到一個極至非常驚人。在全曲十四首歌曲中大部份雖以輕鬆/快樂的風格為主，[My Way]的主題卻鶴立雞群的與其他大不相同，Chozen Lee在歌中表達到自己的人生歷程外，後面更用淒美的聲音唱出了'my life is so hard..life so hard....'這句歌詞，足見Chozen Lee在音樂創作上做出的重大突破。另一首自我概念的歌曲是超Hardcre硬式風的[油断大敵 -Mighty Crown The Far East Rulaz-]，以嘻哈音樂來講就是捧大屌歌曲，曲名中的Mighty Crown是他的公司，同時也是在日本推廣雷鬼音樂的重要組織團隊。
整張專輯我最推薦的是與獨立創作女歌手Fumibella深情對唱的[I Need Your Fire]，當然我們不能說Chozen Lee的歌聲能跟R Kelly或是平井堅相比，但是特有的美聲表達方式在這首歌搭配Fumibella歌聲，放在專輯倒數第二首當成壓軸是恰到好處。真正的壓軸則是主打歌[Songs Of Love]的不插電Unplugged清唱版，背景音樂只用了單單吉他來詮釋，這兩首歌和一段提到的[油断大敵 -Mighty Crown The Far East Rulaz-]是整張專輯我最愛的前三名
1. Da Mystery Of Chessboxin (Accapella) 2. Armored Truck 3. Silverbacks (feat. Inspectah Deck & GZA) 4. Duel Of The Iron Mic (feat. GZA) 5. School 6. Grab The Mic 7. No Said Date 8. In The Hood 9. Love Spell (feat. Startel) 10. D.T.D. 11. Street Education (feat. Streetlife) 12. Whatever (feat. Streetlife & Prodigal Sunn) 13. Digiwarfare 14. Fam Members Only (feat. GZA) 15. Guillotine (Swordz) (feat. GZA) 16. Triumph (feat. Inspectah Deck & GZA)
根據家族之前報導，拉丁饒舌團體Cypress Hill加入EMI唱片集團，並要推出睽違已久的官方新專輯''Rise Up''(詳細新聞請看這裡)，首支主打[It Ain't Nothin']也推出了音樂錄影帶，該專輯已經先釋出了曲目， 共十五首歌曲，製作人包括B-Real, DJ Muggs, Sick Jacken等，詳細資訊請繼續閱讀
1. It Ain’t Nothin’ f Young De (製作: B-Real) 2. Light It Up (製作: Pete Rock) 3. Rise Up f. Tom Morello (製作: Tom Morello & B-Real) 4. Get It Anyway (製作: Jim Jonsin) 5. Pass The Dutch f. Evidence & Alchemist (製作: DJ Muggs & DJ Khalil) 6. Bang Bang (製作: B-Real) 7. K.U.S.H (製作: Sick Jacken & B-Real) 8. Get ‘Em Up (prod. B-Real) 9. Carry Me Away f. Mike Shinoda (製作: Mike Shinoda) 10. Trouble Seeker f. Daron Malakian (製作: Daron Malakian) 11. Day Destroys the Night f. Everlast (製作: DJ Muggs & DJ Khalil) 12. I Unlimited (製作: B-Real) 13. Armed & Dangerous (製作: Jake One & B-Real) 14. Shut ‘Em Down f. Tom Morello (製作: Tom Morello & B-Real) 15. Armada Latina f. Marc Anthony & Pitbull (製作: Jim Jonsin)
1. Tombstone Intro (製作: J.Glaze) 2. The Champion (製作: Alchemist) 3. Born Survivor feat. Cormega (製作: Moss) 4. This Is It (製作: Dtox) 5. Luv Letter feat. Ms. Whitney (製作: INS) 6. P.S.A (製作: Lee Bannon) 7. T.R.U.E feat. MeShel (製作: INS) 8. We Get Down (製作: INS) 9. The Big Game feat. Raekwon & AC (製作: Mental Instruments) 10. Tombstone Interlude (製作: J.Glaze) 11. 9th Chamber (製作: INS and Khino) 12. Really Real feat. Carlton Fisk & Fes Taylor (製作: INS) 13. Serious Rappin ft Termanology & Planet Asia (製作: Mike Cash) 14. Do What U Gotta (製作: Flip) 15. Crazy (製作: J.Glaze) 16. Gotta Bang feat Kurupt and Billy Danze (製作: Shorty 140) 17. The Bad Apple (製作: K.Slack) 18. Brothaz Respect ft. Cappadonna and Fes Taylor (製作: Cee the Architech) 19. 5 Star G (製作: Moss) 20. The Neverending Story feat. Pleasant (製作: Agallah)
美聲歌手Erykah Badu又發新專輯，名為''New Amerykah pt.2: Return of the Ankh'' ，八卦消息的發行時間是三月三十號，另一個八卦時間是在二月底。從製作陣容來看這張新作品似乎融入了更多嘻哈音樂元素，像是9th Wonder, J Dilla, Madlib等知名嘻哈製作人都有參與，連商業拔臘王Lil Wayne都跑來跨刀一首歌[Jump Up In The Air (Stay There)] ，這首歌小偉恩表現的意外不讓人討驗。全輯共十二首歌，曲目請繼續閱讀
01 20 Feet Tall(製作: 9th Wonder) 02 Window Seat (製作: Erykah Badu & James Poyser) 03 Agitation (製作: Shafiq Husayn) 04 Get Money(製作: Erykah Badu, James Poyser, Karriem Riggins and Thundercat) 05 Don’t Be Long (製作: Ta’Raach) 06 Love (製作: J. Dilla) 07 Umm Hmm (製作: Madlib) 08 Fall in Love (製作: Karriem Riggins) 09 Incense (Instrumental) (製作: Madlib) 10 Out My Mind Just in Time pt.1: Undercover Over-Lover(製作: James Poyser) 11 Out My Mind Just in Time pt.2 (製作: Georgia Anne Muldrow)
藝人: 50 Cent 專輯: Before I Self Destruct 類型: Eastcoast Rap/Hardcore Rap 廠牌: Aftermath 發行時間: 2009 跨刀: Eminem, R Kelly, Ne-Yo 推薦歌曲: [Gangstas Delight]
紐約五角大帝的官方專輯''Before I Self Destruct''終於要在這個月中隆重熱賣上市，如果你是本家族得忠實板友大概已經把這個標題看到爛了，這張專輯從去年底一直延，不知道各位板友原本對它的期待是如何，但就我本人而言一開始似乎是興趣缺缺。
在這邊我先談一下自己對50 Cent音樂的感覺，我對他的欣賞其實僅限於在地下饒舌歌手時期，也就是''Guess Who's Back''之前的東西，當我聽到[Candy Shop]時，第一個直覺是: WUT THE FUCK IS IT???????不過我倒是很欣賞他的生意頭腦以及他音樂之外的東西，從電影/電視到電玩遊戲, 服飾相關產業，甚至還出了書籍分享經商之道，50 Cent確實懂得如何去包裝自己以及娛樂大眾。基於本家族的性質和立場，我一直都會追蹤他的音樂，而當初推出新專輯的第一主打[Baby By Me]讓我耳朵為之一亮，當知道有西岸超級製作人Dr. Dre, 紐約皇后區QB集團的Havoc跟東岸老牌製作人Rocwilder操刀時，引起我莫大興趣。
雖然主打歌[Baby By Me]走的是商業溫柔路線，但專輯風格主要走向仍然是以硬派兇狠為主，就像''The Massacre''一樣。全世界都知道他最會用牛肉來炒新聞跟版面，前陣子最出名就是跟邁阿密大老闆Rick Ross戰的昏天暗地，跟Game的牛肉也很有名，還婊了Young Buck並把他踢出G-Unit，在更之前則是因為專輯互拼關係槓上了嘻哈馬術師Kanye West，[Death To My Enemies]很大膽的直接告訴大家: 自己是惹不起的。曲風黑暗, 大談幫派理論的[Gangstas Delight]其靈感來源是嘻哈經典名曲[Rappers Delight]，由Havoc製作，副歌部份取樣了[Rappers Delight]的唱法。
Dr. Dre這次操刀的歌曲有三首，除了上面提到的[Death To My Enemies]，第二首是跟底特律歌手Eminem合作的[Psycho]，這首Aftermath唱片公司三巨頭組合確實為專輯加分許多，很可惜的是Eminem兩段饒舌的光芒蓋過了50 Cent。另一首[OK, You Are Right]的部份，50 Cent饒舌部份倒參添了變化在裡面，不過音樂部份是三首裡面最普通,沒有明顯特色。
''Before I Self Destruct''能讓我特地推薦寫文的原因在於音樂部份強化的非常徹底，夾雜帶有商業味道的情歌, 幫派饒舌, 強烈純東岸嘻哈的[I Got Swag], [Strong Enough], [Stretch]讓我重覆一聽再聽，最後一首R Kelly加持的[Couldve Been You]銷魂又蝕骨，不枉費他延期將近一年，讓歌迷的苦苦等待，很好奇到時在告示牌會打出如何的成績。
說到武當這個團體我想大家都很清楚，其中Raekwon和Ghostface Killah這對活寶可說是從出道至今都是同一個鼻孔出氣，在團員第一輪單飛作品''Only Built 4 Cuban Linx''，兩人扮演一主一副的角色讓該專輯成為饒舌音樂歷史上公認經典之作，大談所經歷的街頭生涯事蹟，僅管過去他們從沒傳出因為犯了什麼重大罪行而被補，不過兇狠程度是饒舌音樂圈眾所皆知，最有趣的八卦是....50 Cent之前不知道啥原因惹到了Ghostface Killah而被對方請去泡茶，結果50 Cent乖的跟孫子一樣一聲都不敢吭。
''Only Built 4 Cuban Linx''第二部徹底延續了第一部的風格，從專輯封面到專輯概念，歌曲風格以及饒舌方式，2009年的東西卻呈現出了九零年當代的經典風采，兩人僅管一度討驗RZA在''8 Diagram''的製作表現，但這次仍然有RZA操刀的歌曲四首。在加上Pete Rock, Marly Marl兩位極具紐約代表的製作人加持，還有Dr. Dre破天荒合作以及任誰也想不到的情色饒舌製作人Necro出現，製作方面呈現了一種銅牆鐵壁般的強大陣容。
在分析這張專輯時，發現了一首非常有趣的歌曲就是[Black Mozart]，這首歌的原曲是取樣電影''教父''的主題曲，它的精髓在於整個音色的處裡方式，跟取樣同一首, 由地下饒舌歌手L.A.s Own Billy The Kidd唱的[Clear The Lane]有異曲同工之妙。J Dilla製作的第一主打[House Of Flying Daggers]截取了武當派經典歌曲[Clan In Da Front]。
比起同樣在九月發行而且迴響又甚大的''The Blueprint 3''，個人認為Raekwon這張專輯在歌曲選擇方面實在是把Jay-Z打到趴地，不過這樣的概念僅限於像我這種老東岸死忠派的嘻哈音樂迷。製作陣容呈現讓''Only Built 4 Cuban Linx II''非常成功的獲得歌迷們的期待 : 1996年的Raekwon。
最近有許多網路評論家將該專輯評比喻為一種多變化的專輯，原因出在製作跟跨刀陣容上面，好比開頭跟結尾這兩首歌曲: [What We Talkin' About], [Young Forever]，前者是由專做流行音樂的雙人組Empire Of The Sun其中一位澳洲籍團員Luke Steele跨刀，後者由Mr. Hudson跨刀的歌曲也是Jay-Z過去很少會嘗試的曲風。
這次專輯曲風實驗性味道遠重於過去的作品，也直接影響了他在歌詞表達上面的多元化，在嘻哈緊身男Kanye West跨刀的[Hate]中，配合著緩加上電子特效的緩慢深層曲風，Jay-Z故意放慢饒舌速度也是少見做為。至於[D.O.A.]和[Run This Town]這兩首09;年夏天超紅歌曲我想就不用多做介紹，後者為專輯第一主打。
若以整體專輯概念做為總結，Jay-Z最主要想要表達的就是自己是整個饒舌音樂圈/娛樂圈的不敗王者。原本八卦是跟Nas合作的[Empire State Of Mind]其實是跟知名女歌手Alicia Keys合作，歌詞說到自己的地位就跟音樂界傳奇鋼琴家Frank Sinatra或是電影界的勞柏狄尼諾一樣，其中一段描述到自己才是所謂的紐約之子，其中一段歌詞是這樣: 比起洋基隊，我才是讓洋基棒球帽出名的人，我的身體流著藍色的血，但我不是來自Crip這個幫派，我來自紐約!!!!
Well.....對於這張專輯的喜好，其實家長我仍然比較喜歡''The Blueprint''第一部或是''American Gangster''。在歌詞概念方面我認為他一路走來使終如一的屌，[D.O.A]在饒舌音樂圈引起的大漣漪我想各位板友都很清楚，近一次的流出歌曲[Off That]也是火藥味十足，該單曲發表沒兩天，裡面提到的兩個人: Bill O'Reilly和Rush Limbaugh都在電視上臭了Jay-Z一頓，只能說這位嘻哈天王可真是成功的話題製作者。對於這次的音樂性是比較感冒的地方，太過於'科技和先進'，像我這種死忠老東岸派的人就算逼我聽個五十遍，還是無法接受Jay-Z這次在音樂性上的選擇，或許他仍然有考慮到部份商業市場因素(誰曉得??)。若要說最推薦的歌曲…我應該會選Pharell跨刀的[So Ambitious]
之前我貼的專輯曲目和正式版似乎有落差，在這邊更新補上 01- What We Talkin About (ft. Luke Steele Of Empire Of The Sun) 02-Thank You 03-D.O.A.(Death Of Auto-Tune) 04-Run This Town (ft. Rihanna & Kanye West) 05-Empire State Of Mind (ft. Alicia Keys) 06-Real As It Gets (ft. Young Jeezy) 07-O To The Next One (ft. Swizz Beatz) 08-Off That (ft. Drake) 09-A Star Is Born (ft. J.Cole) 10-Venus VS. Mars 11-Already Home (ft. Kid Cudi) 12-Hate (ft. Kanye West) 13-Reminder 14-So Ambitious (ft. Pharrell) 15-Young Forever (ft. Mr Hudson)
藝人: Funkdoobiest 專輯: The Golden B-Boys 類型: Westcoast Rap 廠牌: LA Hill Records 發行時間: 2008 跨刀: N/A 推薦歌曲: [Bubble Butts]
家長言: ''誰是你最喜歡的饒舌歌手或團體或製作人''，如果只能說出一個名字的話，我的答案會是Funkdoobiest這個九零年代初期出道的西岸饒舌團體，雖然製作人DJ Ralph M很屌，但它能在我心目中排到萬位嘻哈音樂人之上的是因為主唱Son Doobie。
雖然他們1993年首張專輯''Which Doobie U B?''是嘻哈音樂界的萬年絕選之一，公認經典必收盤，但讓我愛上該團的卻是1998年第三張專輯''The Troubleshooters''，只因取樣跟Will Smith的[Just 2 Of Us]一樣的[The Anthem]以及與Daz Dillinger合作的拉丁風味歌曲[Papi Chulo]，由其前者在我CD隨身聽裡面重覆播放了兩個多星期都沒換過。該張專輯之後他們再也沒用Funkdoobiest這個團名發過任何專輯，更屌的是Son Doobie之後被加拿大地下廠牌Battle Axe唱片公司簽走，發了兩張非常地下風格的個人專輯，DJ Ralph M也以朋友身份從旁協助幫他操刀一小部份的歌曲。
十一年之後，Funkdoobiest這個名字再度浮出來，除了原本兩人之外，1998年第三張專輯才加入了的第二主唱Tomahawk Funk也有出現，推出全新官方大作''The Golden B-Boys''，嚴格來說該團復出時間應該是2007年就推出的單曲[Hip-Hop Music]。如同標題所說的，這次專輯以'黃金年代'加上'霹靂舞男孩'兩個字眼來表達對於舊嘻哈音樂時期的理念和訊息。有趣的是，如果曾經研究過Son Doobie在Battle Axe唱片公司時期的東西，再來聽完這張專輯，你可以發現部份歌曲中DJ Ralph M把老學校Old School的風格融合了極具現代感的地下饒舌音樂。
主打著復興黃金年代嘻哈音樂理念，但是第一首歌曲[Change]卻是陰沉黑暗的Battle Axe風格，直到Son Doobie開始第一段的饒舌，心中一股''幹!!!!Funkdoobiest回來了''念頭湧上心頭，為什麼我會如此愛他是因為個人認為，他的聲音,唱腔到饒舌的技巧,韻味是沒有人學的來(太機八了XD)，跳過曲很普通的[Let Em Know]，接下來的[The Heavyweight Funk]就是專輯重點開頭了，九零年代的鼓聲, 音色到聲音特效配上唱片刷碟。
最能點出專輯軸心的歌曲，我個人最推薦是[Bubble Butts]，也是全部裡面復古最徹底的一首歌，這樣的風格大概能回朔到Afrika Bambaataa那時後的音樂，一群霹靂舞者在街頭咖戰互尬的場景油然而生，只不過Son Doobie卻又New School的饒舌方式搭配這種舊風格呈現出非常特別味道。[93 Inc. (Here's a Toast)]以簡單的編曲方式完美呈現出Son Doobie的饒舌韻味，大談九零年代出道的他們在這個遊戲圈是多麼的屌，這首裡面我很愛Tomahawk Funk的橋段。最有突破性的歌曲就是原汁原味雷鬼舞曲風格的[Wicked]，同的樣重點仍然是Son Doobie特有唱腔搭配的雷鬼式念法，過去作品中似乎是沒有類似的嘗試。
這張專輯給我的驚喜程度並非會像Aesop Rock或是El-P, DJ Krush那樣，突然來一個非常極具創意的點子，反而比較像Eminem今年的新專輯''Relapse''那樣宣示自己復出再度回到這個圈子，並承襲過去風格來重新建立自身音樂品牌形象。十年不見的Funkdoobiest帶回一張百分之七十以上的老學校風格專輯，如同大家當年見到他們在''Which Doobie U B?''以及''Brothas Doobie''的樣子
藝人: Cage 專輯: Depart From Me 類型: Underground Rap/Rock/Punk 廠牌: Definitive Jux 發行時間: 2009 跨刀: N/A 製作: El-P, Aesop Rock, Blockhead, Camu Tao 推薦歌曲: [Nothing Left To Say]
來自紐約的白人地下饒舌歌手Cage準備在今年夏天再度推出一張專輯，讓所有嘻哈樂迷對他的作品感到順服和尊敬，於七月七號正式發行的 : Depart From Me，也是繼上一張官方專輯''Hell's Winter''後完全表現出他在音樂以及個性上同時更成熟一面。
在幾年前終於簽進了原本就是好朋友El-P的自創廠牌Definitive Jux ，Cage的音樂風格在某部份可說是做了一百八十度大轉變，也再次反映到這張新專輯裡的第一首歌曲[Nothing Left To Say]，直讓人想起之前El-P的經典之一[I'll Sleep When You're Dead]以及其專輯。如同底特律歌手Eminem新專輯''Relapse''一樣，Cage這次也談到過去所遇到濫用藥物的經歷， [Kick Rocks]談到自己之前幾乎把藥物當成人生支柱，[Dr. Strong]則話一鋒轉到之後如何對抗藥癮纏身的歷程。 ''Depart From Me''音樂上的製作如果在約2001年到2003年可能並不稀奇，但在2009年今天來講大概就是嘻哈音樂圈的稀有品種，回歸了過去El-P當時所用的超陰沉色彩，除了抽象, Trip-Hop, Dub, Ambient這些黑暗音色外，曲風主軸融合了大量搖滾音樂，從[Eating Its Way out of Me]到[Teenage Hands]，El-P, Blockhead, Aesop Rock以及去年過逝的Camu Tao等製作群打造了這一張不同反響的地下音樂饒舌巨作，也代表了Definitive Jux這家唱片廠牌起家時最原汁原味的東西
總結來說，''Depart From Me''對於一般嘻哈音樂迷來說或許不容易入耳，這張由Cage過去經歷的人生痛苦做為素材編織而成的專輯，突顯出現在一片商業舞曲當道中的清流。這次鎖定的族群也很適合搖滾/龐克的音樂愛好者，有意把自己設定成一位龐克搖滾饒舌歌手，也是與''Hell's Winter''以及''Movie For The Blind''兩張舊作不同的最大改變。
藝人: T.H.U.G Angelz 專輯: Welcome To The Red Hook Houses 類型: Eastcoast/Underground Rap 廠牌: Babygrande 發行時間: 2008/07/08 跨刀: 7th Ambassador 推薦歌曲: [N/A]
九零年代中期對Wu Tang Clan來說是非常重要的一個時刻，自''Wu Tang Forever''出現後接下來就是追隨者如同雨後春筍不斷浮上台面，當時最代表性的包括團體Killa Army和第一武當女子弟兵Deadly Venoms，個人代表則有La The Darkman, Shyheim以及Buddha Monk等，然而這些人之中我們千萬不能忘記Sunz Of Man這個實力超強的武當弟下軍團，其第一張專輯''The Last Shall Be First''成為東岸不可多得經典作。(以上團體都已經在武當三十六章系列介紹過)
由於武當門徒實在眾多，本團掌門人要完全照顧到他們實在很難，除了不斷挖掘新人，本身自己的事業就忙到翻天，這幾位老大的哥經營模式就變成先將這些門徒領進門，在剛出道前期替其站台，之後就完全靠自己造化，Sunz Of Man這是很典型這樣成功的團體，Killah Priest的成就不用提是大家有目共賭，Shabazz the Disciple是第二個成功的人，曾經被獨立音樂廠牌Battle Axe相中簽到旗下推出專輯，Hell Razah成功比前兩位晚但卻超過了Shabazz the Disciple，目前為Babygrande旗下藝人，透過公司同意他與老戰友Hell Razah合組了這個新團體T.H.U.G Angelz並於去年七月初發行新專輯''Welcome To The Red Hook Houses''
武當家族發展至今已經有數不清的派別，所以我們現在很難用某種定義來說明到底這些人的歌詞是怎樣，從街頭幫派生活，到外來文化影響的中國,宗教,武術，社會寫實派別到天馬行空的抽象內容，甚至幾位掌門人到後期還會走派對歡樂風格一洗過去陰沉氣息，在這麼多派流之中，社會寫實派最好的代表就是Sunz Of Man，由其在''Freedon Of Speech''裡的專輯概念和我最愛的一首[Ghetto Goverment]，將黑人種族的悲情全灌注在音樂作品裡。
